为什么日式设计美学能征服全球？ | 飞诺定制

　　

　　文/巴九灵（微信公众号：吴晓波频道）

　　说起建筑，不管我们愿不愿意，都必须承认，曾经对中国亦步亦趋的日本已经远远地跑到前面去了。这是什么缘故呢？

　　从日本现代建筑史来看：第一，得益于他们紧跟西方潮流；第二，适时地回溯传统也是必须的；最后，当然离不开日本人的匠心精神。

　　1

　　紧跟西方

　　日本现代建筑的第一阶段，是从战后到50年代末以前，这既是恢复期，也是全面学习西方的时期。关于这个阶段，可以用一个人名来概括——柯布西耶。

　　

柯布西耶

四大现代主义建筑大师之一

　　他既是四大现代主义建筑大师之一，也是当时日本建筑界的偶像，在日本，能最体现出他的建筑风格的，就是东京国立西洋美术馆。

　　

　　这个美术馆由柯布西耶和他的弟子们、现在公认的名家前川国男、坂仓准三、吉阪隆正等共同完成，充分实践了柯氏的“新建筑五原则”：

　　① 底层架空——美术馆主馆由多根圆柱支撑；

　　② 屋顶花园——由于美术馆不适合用真花园，所以特地设计了天窗，甚至玻璃房；

　　③ 自由平面——利用墙体分割空间，其中最大的亮点是室内的斜坡设计，可以让参观者一边向上移动，一边享受空间变化的乐趣；

　　④ 水平长窗——最大限度地让光线射入，便于在转角休息处欣赏馆外美景；

　　⑤ 自由立面——朴素到连涂料都没有的外墙，正是现代主义的风格。

　　

　　2

　　回溯传统

　　日本建筑的第二个阶段是整个上世纪60年代，它始于前川的弟子丹下健三。严格地说，丹下横贯了日本建筑的三个阶段，但他最重要的成就都在第二阶段，也是在这个阶段，他摒弃了纯粹西方的现代主义，开始将日式动态元素加入建筑，最终，在他的影响下，诞生了著名的“新陈代谢派”。

　　

　　丹下健三

　　日本著名建筑师，普利兹克奖得主

　　这个建筑派别强调事物的生长、变化和衰亡，用一种“动”的观点去看待建筑，它的源头是丹下的山梨县文化会馆，而最经典的代表作则是黑川纪章的中银舱体大楼。

　　先说山梨县文化会馆。

　　

　　这座建筑的平面组合，是一张植物新陈代谢功能图，图上的圆形节点就是电梯等服务设施的所在地，这一方面是为了节约空间，另一方面也为未来的扩建留下余地。

　　再说中银舱体大楼。

　　

　　它由140个方盒子组成，施工时，大量采用建筑部件现场组装的方式，把家具和设备全部单元化。说实话，这种玩法在实际建筑上参考性不大，但它图解了新陈代谢思想。

　　3

　　匠心精神

　　日本建筑的第三个阶段就是从70年代以后到当下，也是日本建筑大师们可敬的创新与“死磕”期。这一时期涌现了安藤忠雄、伊东丰雄、妹岛和世和西泽立卫等大批名家，他们通常在现代主义结构、古典主义布局和东方装饰特色间，进行选择和组合。

　　安藤忠雄是一位非科班建筑师，早年从事职业拳击，二十出头突然对日本传统建筑产生了浓厚的兴趣，于是走遍亚非欧美，自学加上天赋，终成当今最活跃的大家。安藤赞成现代主义，反对机能主义，喜欢在作品中运用几何和自然元素。

　　

　　安藤忠雄

日本著名建筑师，普利兹克奖得主

　　在对东京的表参道之丘进行改造时，他充分考虑了建筑外观对街道景观的调和，以及建筑的内外联系，这就是为什么建筑一层与建筑外的坡度完全一致，且店铺间始终用坡道连接。

　　

　　伊东丰雄喜欢凸显都会中的人文环境关系，所以他的建筑在人口密集的都市中显得非常与众不同。

　　

伊东丰雄

日本著名建筑师，普利兹克奖得主

　　他的代表作，东京银座的Mikimoto珠宝旗舰店，由白色的金属板包裹，入夜后被点得五颜六色，十分梦幻——将建筑打造成艺术品，将艺术还原为生活，这正是伊东的匠心之路。

　　

　　妹岛和世与西泽立卫，即SANAA组合，是日本新近倡导新风格建筑的建筑师。

　　

　　SANAA组合

日本著名建筑师，普利兹克奖得主